(Beginner's Guide to Shakuhachi by Keisuke Zenyoji)

Звук сякухати часто сравнивают с человеческим голосом. Действительно, это прекрасный инструмент, который позволяет вам играть, как будто вы поёте, и, я надеюсь, что всё больше и больше людей научится играть песни, которые будут приносить им удовольствие. Тем не менее, изучению сякухати препятствует ее имидж. Её статус традиционного инструмента, кажется, смущает в её выборе даже тех, кто ею интересуется.

Эта книга предназначена для таких людей. Она направлена на облегчение первых шагов в игре, а также делает сякухати «доступной» насколько это возможно.

Введение содержит основную информацию об обращении с сякухати. Часть 1 объясняет, как извлечь звук, и представляет некоторые простые пьесы. Часть 2 охватывает основные методы освоения инструмента. Часть 3 - это вопросы и ответы. Наконец, Часть 4 дает краткий обзор истории инструмента, а также подробную информацию о всех текущих школах и жанрах игры. Эта информация может быть использована желающими учиться дальше.

Прежде чем мы начнем, поговорим об обозначениях, используемых здесь:

1. Принято решение об использовании западных обозначений, наравне с аппликатурой. Когда дело доходит до обозначений, то каждая школа имеет свои особенности. Я охватил основные стили традиционного обозначения, но это не должно стать проблемой для тех, кто читает эту книгу. Был выбран один из многих стилей обозначения вместо множества способов написания одной ноты, которые только привели бы к путанице. Я это сделал для простоты, надеясь, что те, кто продолжит обучение в той или иной школе, будут изучать обозначения более глубоко, когда придет время.

2. Для разбора примеров в этой книге могут использоваться флейты 1.8 (D) или 1.6 (Е). Название сякухати происходит от «shaku», единицы длинны в один фут, и «hachi», или восемь, что обозначает стандарт длинны сякухати 1.8. Однако диапазон длины сякухати может быть от 1.3 до 3 сяку и больше. Я думаю, что длина флейты 1.6 – хороший размер, и я надеюсь, что она станет более популярной, чем сейчас. Лёгкость исполнения на ней очень полезна для женщин и детей, которые только начинают играть. Поэтому я включил версии пьес на флейтах 1.6 и 1.8 на прилагаемом компакт-диске. Однако в целях экономии места европейские обозначения написаны для флейты 1.6.

Сякухати впервые попала в Японию в эпоху Нара (710-794) из Китая династии Тан, более чем 1 000 лет назад. Удивительно, что она живет так долго и остается жизненно важной и по сей день. В чем же секрет долголетия сякухати? Я думаю, что это потому, что на этом инструменте могут играть люди любого возраста. Инструмент был жив в течении тысячелетий для тех, для кого он оставался актуальным и важным, и для тех, кто пользовался его целительными звуками. Этими звуками всегда были колыбельные, народные песни и другие типы музыки, близкие сердцу обычного человека.

Одним из мотивов написания этой книги для меня является то, что сякухати остается жизненно важной частью повседневной жизни. Недавно она привлекла к себе внимание, как в Японии, так и за рубежом, как концертный инструмент, потому что она способна достигнуть больших высот художественного выражения. Однако я боюсь, что она не будет поддерживать свою жизнеспособность, если оторвать её от своих корней и представить, как «массовый инструмент», или инструмент только для профессиональных музыкантов. Несмотря на репутацию сложного инструмента, каждый может научиться играть на сякухати, если он последовательно занимается согласно логике этой книги. Я призываю принять этот замечательный инструмент и начать играть музыку, которая принадлежит Вам и вашему сердцу.

Кейсуке Зенъёджи

Прежде чем начать играть на сякухати, рассмотрим её основные части и и правила обращения с ними.

Бамбук может треснуть в сухом климате или при повышенной температуре. Это делает сякухати особенно чувствительной к растрескиванию как в сухих номерах отеля (или в комнатных условиях в России зимой, когда влажность снижается, а темепература в комнате повышается, прим. редактора), так и под прямыми солнечными лучами. Влажность – это особый фактор (особенно за пределами Японии в тех странах, где жарко). Будьте осторожны, если влажность менее 40%. В этом случае храните сякухати в герметично закрытом контейнере со слегка влажным полотенцем, но так, чтобы полотенце не вступало в прямой контакт с флейтой. Сезон с октября по апрель особенно сухой, но также следует быть осторожным в начале весны, когда температура неожиданно поднимается.

Край сякухати, на который вы дуете (фото 3) чрезвычайно тонкий, поэтому на нем могут образовываться сколы. Кроме того, он является наиболее важной частью флейты с точки зрения звука. Поэтому всегда закрывайте утагучи колпачком, когда не играете (фото 4).

Кроме того, напряжение в результате падения или тряски накапливает в месте соединения двух половинок флейты. Поэтому рекомендуется носить сякухати в твердых чехлах, если вы не хотите разбирать флейту. Также рекомендуется носить сякухати в мягком футляре в разобранном состоянии. (фото 4-7)

1. Во-первых, крепко возьмите флейту левой рукой (фото 5).
2. Далее слегка постукивайте правой рукой в области соединения большого и указательного пальца левой руки (фото 6)
3. При ослаблении соединения убедитесь, что на пути сякухати ничего нет, и разведите две половинки в разные стороны. (фото 7).

Как и удары по флейте, конденсат имеет свойство накапливаться внутри флейты, особенно когда холодно. Всегда убирайте конденсат с помощью специально конденсатной ткани (цуюкикри, туцуёси, прим. перев.) после игры на флейте.

1. Груз позволяет пропустить ткань внутрь флейты. При необходимости защищайте край мундштука пальцем. (фото 9)
2. Защищая край флейты сильно прижмите ткань к флейте (фото 10).
3. Как только ткань окажется полностью внутри флейты, крепко удерживайте флейту одной рукой (иногда она может отделяться), а другой рукой потяните ткань (фото 11)

Теперь давайте начнем играть. Далее я расскажу об основах звукоизвлечения и удержания флейты. Если у Вас есть опыт игры на флейте или других духовых инструментах (аэрофонах), то можете пропустить эту главу.

Любая рука может быть сверху, но большинство людей ставят ведущую руку внизу. Средний палец находится между отверстий 1 и 2. Большой палец находится на нижней стороне флейты. По существу, эти два пальца (средний палец и большой палец на нижней стороне) используются для удержания флейты. (фото 1).

Дальее поднесите мундштук ко рту и уприте его в подбородок. Большой палец верхней руки на отверстии 5, а средний палец – на стыке (фото 2).

Формирование правильного амбушюра, или формы губ и их напряженности, имеет ключевое значение для игры на сякухати. Ниже приводятся несколько советов, которые помогут упростить процесс формирования хорошего амбушюра.

Во-первых, ваше лицо должно быть расслабленным и иметь нейтральное выражение. Ваш рот должен быть слегка прикрытым. Далее, слегка растяните губы с обоих концов, как будто вы собираетесь прикусить внутри щёки. Ваши зубы должны быть слегка разомкнуты, но достаточно, чтобы ваш язык касался ваших зубов

Далее, уприте слегка флейту в подбородок так, чтобы линия мундштука соответствовала линии губ (фото 4). В этот момент вы должны смотреть вниз. Далее, удерживайте нижнюю часть флейты на месте, верните голову в естественное положение – прямо (фото 5). Теперь между мундштуком и губами должен быть небольшой зазор.

Теперь, когда сякухати находится в правильном положении, давайте попробуем сделать выдох и извлечь звук.

Вам не нужно делать очень глубокий вдох, просто немного больше, чем обычно. Будьте осторожны и не поднимайте плечи, когда вдыхаете. Это общая ошибка начинающих, которая перемещает ваши руки и сдвигает сякухати из правильного положения. Дышите животом, а не верхней частью груди.

Далее, выдыхайте естественно, как если бы Вы делали долгий выдох. Отрегулируйте напряжение в уголках губ так, чтобы сразу не выходило много воздуха, но и губы не были сжаты слишком сильно. Вашей целью является постоянный поток воздуха, который Вы можете выдыхать в течении длительного времени.

Дуйте так, чтобы центр вашего потока воздуха попадал в центр утагучи (края, на который вы дуете) – рис.1. Держите все отверстия открытыми. Если не получается звук, то это означает, что дыхание не задерживается правильно на утагучи. Попробуйте перемещайте флейту чуть вверх или вниз, пока не появится звук. (рис. 2)

После того, как вы извлечете звук, попробуйте закрыть 5-е отверстие. После закрытия 5-го отверстия пальцем попробуйте слегка переместить флейту, увеличивая давление средним пальцем [верхней руки], который лежит на соединении флейты.

Иными словами, сосредоточитесь на середине сякухати, которая находится между средним и большим пальцами [верхней руки].

Затем закройте по порядку 4е и 3е отверстия. Закрывайте и открывайте отверстия в середине звука, когда он сильный, так, чтобы вы чувствовали изменения в звуке настолько сильно, насколько это возможно. Между звуками должно быть чёткое разграничение, когда вы закрываете или открываете отверстия. Если звук становится грязным, если он умирает, или если появляются странные обертоны (призвуки), то вы не закрываете отверстия правильно.

Вы можете обнаружить, что пальцы на доминантной руке слабы, особенно безымянный палец. Часто, из-за этого появляется крошечное отверстие (фото 6). Так же вы можете обнаружить, что пальцы на не доминантной руке тоже слабы, особенно безымянный палец. Однако, попытка плотнее прижать палец к отверстию нарушает циркуляцию крови в пальце, от чего он теряет чувствительность, что еще больше отдаляет вас от хорошего закрытия отверстия. Ваши пальцы должны быть расслабленными, но твёрдыми.

Теперь, имея в виду всё, что мы только что узнали, давайте попробуем сыграть что-либо простейшее, прежде чем перейдем к детским и народным песням. Используйте язык (точнее перемещение языка, как будто вы произносите «ту, ту») для повторения.

Cила дыхания достигается за счет мышц живота, а не за счет напряжения губ.

Теперь давайте рассмотрим практику изменения октав. До сих пор мы играли в нижней, или ОЦУ октаве. Вторая, высокая октава называется КАН.

Аппликатура такая же, как для нижней октавы, но поток воздуха сквозь ваши губы для достижения КАН должен быть быстрее.

Для увеличения скорости воздушного потока, во-первых, попытайтесь увеличить давление в диафрагме таким образом, как если бы вы поднимали что-то тяжелое. Некоторые звуки повышаются до второй октавы уже только за счет этого.

Для еще большего повышения скорости воздуха необходимо сильнее уменьшить расстояние между губами, через которое проходит воздух. Помните, я говорил о том, что уголки губ нужно растягивать так, как будто вы хотите укусить изнутри ваши щеки? Растяните их чуть сильнее, не меняя направления дыхания. После того, как вы это усвоите, вам будет легко играть в любой октаве.

Теперь мы будем изучать полу-прикрытия или открытие отверстия приблизительно на половину или на треть.

Возможно, вы уже заметили, что открытие отверстий 1 и 4 создают изменения малой терции, или 1.5 тона, в то время, как открытие отверстий 2,3 и 4 создают больше секунды, или 1 полный тон. Такие звуки, основанные на звуке Е (все отверстия закрыты на флейте 1.6, это D на флейте1.8), являются гаммой, наиболее часто используемой в японских народных песнях.

E - малая терция - G - большая секунда - A - большая секунда- В - малая терция - D - большая секунда – E

Однако, чтобы расширить наши возможности выражения, мы должны научиться получать ту высоту, которую нельзя получить только с полностью открытыми отверстиями, например F, F#, C, и C#. Поэтому мы приступаем к практике, начиная с тех полу-прикрытий, которые легче всего играть.

F# можно получить, просто открыв первое отверстие примерно на половину, оставив все другие отверстия закрытыми.

Большее закрытие отверстия понижает ноту, меньшее – повышает. Единственный способ определить правильность звука - с помощью слуха.

В принципе, С играется так же, как F#, только выше. Вместо полу-открытия отверстия 1 вы наполовину открываете отверстие 4. Закрыть отверстие 4 нужно больше, чем мы закрывали отверстие 1 в F#. Оставьте его открытым лишь на 1 мм закрыв отверстие сверху и оставив открытым книзу флейты (фото 10).

C# исполняется так же, как С, только выше, и отверстие 4 открыто немного больше (примерно так же, как открыто отверстие 1 в F#)

Чтобы играть F, Вы должны закрыть все отверстия, но отверстие 1 приоткрыть только на 1 мм, как Вы открывали отверстие 4, когда играли С.

Чтобы играть A# и G#, открываются отверстия 3 или 2 соответственно, примерно на 1/3. Эти ноты играются сравнительно легко, поскольку люди склонны играть низко и прикрывают отверстия больше, чем положено.

На сякухати можно играть почти 3 полных октавы, но здесь мы будем практиковать только наиболее часто используемые в третьей октаве ДАЙ-КАРИ (dai-kari) ноты E, F и F#.

Не слишком беспокойтесь о том, что Вы должны увеличить скорость выдувания воздуха по сравнению со второй октавой. Вы уже играли D второй октавы, которая, по существу, принадлежит третьей октаве. Просто помните, что дышать нужно неизменно животом и не напрягать амбушюр (не напрягать губы!).

Чтобы играть было легче, можете оставить маленькую щель при закрытии 5-го отверстия. Это приведет к легкому повышению высоты звука, что можно компенсировать за счет легкого опускания подбородка.

Также как блокфлейта или «серебряная флейта» [европейская поперечная флейта или флейта Бёма] сякухати является тем, что называют "air reed" («воздушный тростник») – инструмент, в котором звук создается путем дутья на острый край, в результате чего столб воздуха внутри инструмента вибрирует.

Однако в отличие от других инструментов, сякухати имеет очень большой край (скос), на который попадает воздух – утагучи, что позволяет воздействовать на него с разных углов. Это означает, что существует множество способов для того, чтобы легко создать звук. К сожалению, большинство из этих способов не приведет к хорошей игре на сякухати.

Это не моё намерение испугать, но так часто бывает с сякухати, что неправильный способ звукоизвлечения становится «костылём» и входит в устойчивую привычку у игрока. По моему личному опыту исполнители на сякухати, как правило, очень терпеливы и даже упрямы. Плохой стороной этого является то, что я встречался со многими игроками, которые на протяжении многих лет, некоторые десятилетиями, издают скрипучие звуки, и всё из-за отсутствия небольших начальных знаний об извлечении звука и о выборе флейты.

Пожалуйста, не позвольте случиться этому с вами!

В этой главе будут рассмотрены основные приемы игры на сякухати – методические и аналитические методы: опора флейты на подбородок, удержание флейты, звукоизвлечение, использование пальцев.

Положение и уголки губ, площадь закрытия мундштука.

Наиболее важными факторами, влияющими на воспроизведение звука, являются уголки и положение ваших губ в отношении утагучи, а так же то, какую часть мундштука закрывает ваш рот.

Во-первых, вам необходимо начать дуть в центр утагучи (рис.1). Далее, что касается угла, есть много людей, которые сначала пытаются дуть внутрь флейты. Это такая же ошибка, как и пытаться дуть поверх флейты. Вам нужно дуть вдоль угла диагонально скошенного внешнего края мундштука (рис. 2). Другими словами, ваше дыхание должно быть направлено немного выше флейты.

В терминах, выражающих позиции ваших губ, вы должны расположить ваши губы (в частности, в месте их соединения) на той же линии, что и диагональ внешнего края мундштука. Другими словами, представьте, что линия продолжается вниз, вдоль диагонального края мундштука. Эта линия должна пересекаться там, где ваши губы встречаются. Если ваши губы будут гораздо выше или ниже этой точки, то ваше дыхание не будет в состоянии следовать за углом мундштука, как описано в предыдущем параграфе. Так что если вы испытываете затруднения в получении хорошего звука, попытайтесь очень медленно переместить флейту вверх-вниз, продолжая дуть (рис. 3).

Наконец, последнее замечание: вы должны быть уверены, что заполнили пространство вокруг мундштука, не оставляя слишком большого разрыва между подбородком и флейтой (фото 1). Даже если вы нашли правильный угол, вы не сможете получить хороший, богатый звук, если существует разрыв между ртом и флейтой, как показано на фото 2. Это может произойти, например, когда есть избыток напряженности в ваших губах.

Форма части мундштука, которая опирается на подбородок, размер мундштука

Выше я писал, что сякухати – духовой инструмент. Однако сякухати отличается от других одним: открытая область мундштука очень велика, и бОльшая часть мундштука должна быть закрыта нижней губой и подбородком. Это означает, что нижняя губа выполняет двойную функцию: закрытие нижней части мундштука и формирование канала, сквозь который выдувается поток воздуха. Это означает, что если форма мундштука плохо подходит ко рту, то будет очень трудно хорошо играть на сякухати. Так как сякухати изготавливается из естественно растущего бамбука, а не специально вытачивается по заготовке из дерева или металла, форма мундштука каждого инструмента уникальна. Конечно, не все мундштуки подходят для всех игроков. В последнее время проводятся исследования по оптимизации и стандартизации формы мундштука, чтобы было легче играть со стандартной подачей, но большинство сякухати еще делаются в традиционном стиле. Если у вас упорно не получается достойный звук, то может быть именно это является причиной. Ниже я объясню некоторые подробности того, как форма мундштука может влиять на игру.

Каждый человек имеет уникальную линию подбородка, которая зависит от структуры челюсти и расположения нижних зубов. Так и каждая сякухати отличается от других естественной формой бамбука и углом скоса, который создают производители флейт. Естественно, что различные инструменты подходят каждому исполнителю в той или иной степени. Если на данном (начальном) этапе это проблема, то это даже хорошо, потому что позволит достигнуть даже новичкам хороших результатов.

Повторяю, наиболее важным фактором для создания звука являются положение и угол губ в отношении утагучи. В идеале, сякухати должна быть стабильна в том положении, где она опирается на подбородок, но этого трудно достичь, если флейта не подходит именно Вам. Ниже я расскажу о некоторых из наиболее распространенных форм и размеров сякухати и о распространённых ошибках.

Рисунки 4 и 5 представляют две наиболее распространенных формы мундштука. На флейте типа А (рис. 4) легче играть, и это то, что я бы рекомендовал. По моему опыту, тип А гораздо более подходит для лёгкого звукоизвлечения, в то время, как те, кто имеет наибольшие затруднения, как правило, имеют флейты типа В (рис. 5). Существует большая разница между углами А и В. Давайте рассмотрим, как это влияет на выдувание с использованием методов, описанных в предыдущей главе.

Помните, что Вам нужно, чтобы поток воздуха выходил из губ и тёк по диагонали внешнего края мундштука. Когда вы слегка растягиваете ваши губы, сохраняя их при этом в расслабленном, естественном состоянии, направление потока воздуха будет слегка вниз (рис. 6). С мундштуком типа А, флейта естественно опирается на подбородок так, что из ваших губ наиболее легко выходит воздух на скошенный край утагучи (рис. 7). Однако, с типом мундштука В, нижний угол флейты мешает (диагональная линия на рис.8)

Размер мундштука так же имеет важное значение. Флейта, у которой большой мундштук, приведет к тем же проблемам, как я описал для флейт типа В, даже если сама форма флейты типа А (Рис.9). Даже если вы решите играть на такой флейте, вы не получите хорошего звука, потому что возникнет зазор в одном из двух мест (рис.10), и это будет отрицательно влиять на звук.

Напомним, сначала ваши губы встречаются с утагучи (фото 3). Далее, поднимите голову, пока ваше лицо не будет направлено вперед, и одновременно опускайте нижний край сякухати, пока не достигните положения, как на фото 4. Ваши локти должны спокойно располагаться вдоль боков, но не совсем расслабленно. Если в таком положении сякухати неуютно лежит на подбородке, то вам необходимо проконсультироваться со специалистом и он, возможно, попытается изменить это. По моему опыту, наиболее распространенная проблема у начинающих исполнителей – это щель, которая открывается перед мундштуком, если размер или форма флейты не соответствуют анатомии играющего. Если, как показано на рис. 11, расстояние между вашими губами и утагучи больше 5 мм, то вам следует обратиться к специалисту. Традиционно, учитель говорит ученику «просто привыкни к этому», даже когда его инструмент явно не подходит, но я думаю, что это не самое эффективное использование времени и усилий. Чтобы избежать этого, посоветуйтесь с мастером по изготовлению сякухати или квалифицированным учителем, если вы нуждаетесь в этом.

Всё вышесказанное не должно вас беспокоить. Если вы будете следовать инструкциям, изложенным выше, то у вас не возникнет никаких проблем в получении хорошего звука.

Первое – сосредотачиваемся на своём дыхании, потом – на положении мундштука.

Естественная реакция любого человека, когда он не может получить хороший звук, попытаться что-то изменить в типе дыхания. Однако, в такой момент начинающие игроки часто пытаются изменить угол дыхания, положение флейты, угол [наклона] флейты или всё сразу. Особенно люди стараются изменить положение своих губ и шеи, надеясь на появление достойного звука. Это затрудняет локализацию проблемы. Лучше всего сначала сделать постоянный поток воздуха не двигая губы. Потом ставим сякухати в правильное положение, и если звука нет, то это положение является неправильным.

Сначала создайте поток воздуха, и поднесите вашу руку [ладонь] к губам, чтобы проверить. Вместо того, чтобы придать форму вашим губам, как будто вы кусаете щеки изнутри, сделайте отверстие в центре ваших губ больше. Это позволит вам почувствовать направление воздушного потока. Держите воздушный поток, по крайней мере, 3-5 секунд.

Дальше, поднесите сякухати почти к подбородку, удерживая выдох. Угол воздушного потока (немного вниз) должен быть таким же, как внешняя диагональ края мундштука. Флейта должна лежать на подбородке и оказывать достаточное давление, чтобы вы слегка чувствовали бамбук не только кожей, но и вашей костью. Как показано на рисунке 12, положение флейты должно быть таким, чтобы утагучи (как показано пунктирной линией), был несколько ниже, чем то место, где ваши губы смыкаются.

Приведет ли это к хорошему звуку? Если все, что вы получаете – это придыхание и шум, не волнуйтесь! Просто работайте над продолжительным выдохом, делая небольшие изменения позиции (положения) флейты.

Особенно важным является перемещение флейты вверх и вниз, совсем чуть-чуть, как показано на рисунке 13. После того, как у вас появится стабильный поток воздуха, начните перемещать край вверх и вниз с очень маленьким шагом (продолжая при этом выдыхать). С помощью этого метода вы можете быть уверены, что найдете положение, при котором звук появится.

Я рекомендую так же использовать зеркало, чтобы получить объективный взгляд на то, как рот и флейта находятся по отношению друг к другу. В дополнении к вертикальной регулировке, упомянутой выше, на рисунке 14 показаны 3 распространенные ошибки (влево - вправо, скручивание, направление).

То, как вы держите флейту, изначально влияет на звук

Стабильность, с которой вы держите флейту, передаётся непосредственно в стабильность мундштука на подбородке. Так как мы сфокусировали столько энергии на достижение хорошего положения мундштука, было бы стыдно неаккуратно держать флейту.

Важным моментом является то, что нужно избегать держать локти наружу. Хитрость состоит в том, чтобы расслабить руки, не делая их полностью висящими (фото 5).

Запястья и третий сустав (сустав, соединяющий палец с ладонью), должны быть ниже флейты (фото 6), пальцы слегка изогнуты, чтобы контролировать флейту (фото 7).

Ваши пальцы должны двигаться от третьего сустава, поэтому мы фокусируемся на этой точке. Указательный палец, как правило, короче, чем безымянный палец, так что естественным будет положение, в котором указательный палец в третьем суставе находится ближе к флейте, чем безымянный палец (фото 8).

Слегка согните ваши пальцы и поднимите с основания

Ваши пальцы должны быть слегка согнутыми. Если пальцы будут жестко выпрямлены, то у вас возникнут проблемы с правильным открытием и закрытием отверстий. Например, с прямыми пальцами нижняя часть вашего пальца ударяет сначала по краю отверстия, а потом закрывает его (фото 9). Разница в закрытии составляет всего лишь миллисекунду, но это, безусловно, плохо влияет на переход.

Хорошей идеей является, в частности, сгибание второго сустава. Это позволит подушечке пальца находиться параллельно флейте, а так же позволит вам закрывать и открывать отверстия с небольшим усилием (фото 10). «Правильно» здесь обозначает, что вся окружность отверстия закрывается сразу, без запаздывания. Однако, не забывайте сохранять положение ваших запястий и суставы пальцев ниже флейты. Если же будете держать выше, то, в конечном итоге, вы просто будете втыкать пальцы в отверстия (фото 11).

Еще один момент: как я уже сказал, важно поднимать ваши пальцы над флейтой от основания (третьего сустава). Однако, в нашей повседневной жизни мы почти никогда не практикуем подъем наших пальцев от ладони, почти все мы делаем, взявшись пальцами, направленными в сторону ладони. Вероятно, вы обнаружите, что дезымянный палец тем более достаточно трудно оторвать от флейты. И всё же, если пальцы недостаточно закрывают отверстия, они будут слабо блокировать воздушный поток, и сделают звук плоским.

В начале вашей практики, вы можете захотеть поднимать ваши пальцы от основания, удерживая слегка согнутую вторую фалангу. Приподнимите палец на мгновенье, затем повторите (фото 12). Ваши пальцы окрепнут очень быстро.

Наконец, мы подошли к подбородку. Введем два новых ключевых японских термина, meri способ опускания подбородка для снижения тона, и kari способ опускания подбородка для повышения тона (фото 13). Вы можете поднимать или опускать звук на полный тон (например, от До до Ре) просто путем изменения угла подбородка по отношению к флейте, но это специализированная техника, изучение которой можно оставить на потом. Пока же мы сосредоточим внимание на незначительном изменении наклона подбородка, которые полезны для всех типов игры.

На самом деле термин «движение вашего подбородка» не совсем точно дает представление о ключевой концепции. Важно понять, что область изменения мундштука открывает изменение высоты тона. Помните этот принцип: уменьшение области открытия мундштука (путём перемещения ваших губ ближе к дующему краю) будет снижать тон, а увеличение открытой площади мундштука (путём перемещения ваших губ дальше от дующего края) поднимать тон.

Помните следующие два момента о meri и kari:

1. Не двигайте вниз руки. Если вы это делаете, и сякухати двжется вместе с подбородком, то площадь открытия мундштука не будет меняться, и тональность будет оставаться такой же (фото 15).
2. Вы можете думать о снижении и повышении подбородка путём сгибания шеи вверх или вниз. Не перемещайте вашу шею вперед и назад, как показано на фото 16.

Meri и Kari

В музыке сякухати снижение тона называется meri, а повышение kari. Эти термины, вероятно, пришли в Японию как «meri-hari».

Yubi-meri («пальцевое meri») – техника, в которой снижение тона осуществляется за счет закрытие отверстия на 1/2 или 1/3. В некоторых стилях есть обычные meri и двойные meri, что аналогично двойному бемолю. Любопытно, что фраза yubi-kari никогда не используется для открытия отверстия.

Ago-meri и ago-kari (подбородок meri и подбородок kari, соответственно) используется для обозначения снижения и повышения тона с [помощью] подбородка. Это может быть использовано для повышения или нижения звука на полшага или для незначительной корректировки.

Другими словами, meri и kari – это просто обще-используемые слова, означающие повышения и понижения тона, либо за счет изменения покрытия отверстия либо за счет перемещения подбородка.

Furi

Есть старая поговорка на японском: kubi-furi sannen, или «Три года уйдет на то, чтобы узнать, как использовать ваш подбородок в сякухати». Положение furi относится к движению вашей шеи в определенную сторону или другое изменение тона, и выполняется по такому же принципу, как meri и kari с вашим подбородком. Разница лишь в том, что furi - часто повторяющиеся быстрые движения для получения волнообразного вибрато. Это может быть достигнуто путём перемещения подбородка вверх и вниз, из стороны в сторону или по кругу. Каждый [из этих способов] создает свой эффект и используется в различных контекстах.

Возможно, из-за этого говорят, многие люди пытаются создать вибрато, используя метод furi, когда они являются просто начинающими. Я сам видел, что многие игроки, даже весьма опытные, которые выполняли плохое furi , из-за привычки, выработанной вначале. Это не просто сделать хорошее вибрато, сохраняя правильное соотношение между потоком воздуха и дующим краем, поэтому, пожалуйста, не пытайтесь, пока вы не готовы.

В сякухати ключом к преодолению любых трудностей является определение точной причины. Если вы неправильно диагностировали причину вашей проблемы, то «лечение» этой проблемы порождает еще одну проблему. Существуют логические причины, почему большинство людей сталкиваются с проблемами, когда что-то делают. Я, конечно, не могу охватить здесь всё, но ниже я подробно разобрал некоторые из наиболее распространенных ошибок и пути их решения.

Иногда бывает, что мундштук бывает настолько большой, что большой разрыв будет препятствовать появлению любого звука (рис. 1). Если это так, то вы ничего не сможете с этим поделать. См. раздел о настройке мундштука.

Другой причиной может быть то, что ваш воздушный поток направлен под острым углом вверх или вниз. Последнее – особенно часто (рис.2). Попробуйте снова дуть, двигая подбородком горизонтально вперед и назад, регулируя поток воздуха, пока он не составит угол 60 градусов вниз от горизонта (рис. 3).

Либо мундштук двигается по подбородку, либо неправильное направление вашего потока воздуха (или и то и другое). Во-первых сосредоточьтесь на расслаблении всего тела и контроля дыхания так, чтобы скорость и направление [потока воздуха ] были стабильными. Дальше попробуйте поэкспериментировать с различным положением мундштука на подбородке, поищите стабильное место, которое позволит создать звук.

Есть две возможные причины. Первая, ваш амбушюр слишком широк или плох. Новички часто бессознательно, прежде чем дуть, открывают свои губы немного шире, чем они должны быть открыты (рис. 4). В результате получаем широкий поток воздуха, что позволяет легче воспроизводить звук, даже если позиция флейты немного отстраненная. Техника становится самоутверждающей, потому что вы именно так производите звук. Однако, это так же означает, что вы используете быстрое дыхание и не можете получить хорошие и чистые ноты. Проверьте размер открытия губ.

Другой причиной является то, что вы очень сильно держите в руках флейту, заставляя ее находиться более вертикально, чем она должна быть (фото 1). Другими словами, вы играете немного в позиции kari. Эта проблема часто возникает, когда вы смешиваете процесс позиционирования флейты на подбородке и процесс настройки угла. Если мундштук находится слишком высоко на подбородке, вы можете либо переместить его (правильно), либо компенсировать, сделав угол более вертикальным (неправильно). Последнее даст в результате рассеянный звук, с большим количеством белого шума, а так же звук будет выше по тону, чем должен быть. Иногда этот метод используется в очень конкретных случаях, но это не подходит для обычной игры.

Используйте свою руку для определения угла дыхания и измените этот угол, чтобы он был равен диагональному углу мундштука. Далее, сохраняя это угол при перемещении флейты немного вверх и вниз, пока не возникнет звук (рис. 5).

Это противоположная ловушка, где вы дуете в положении meri. Другими словами, флейта слишком сильно опущена по подбородку, и флейта более перпендикулярна по отношению к вашему лицу, чем она должна быть. Обратите внимание на правую часть фото 2, как лицо наклонено вниз. В эту ловушку легко попадают начинающие, т.к. это положение располагает ваши губы ближе к дующему краю, что позволяет легче извлечь чистый звук. Однако следует помнить про переломный момент, упомянутый в предыдущей главе – уменьшение открытой области мундштука (путем перемещения ваших губ ближе к дующему краю) будет понижать тон, а увеличение открытой площади мундштука (путём перемещения губ от дующего края) – поднимает тон. Т.о, этот метод игры приводит к тону, который всегда слишком низок. И ваш звук всегда будет слабым.

Как говорилось выше, выровняйте угол дыхания по диагональной части мундштука, а затем сделайте небольшую вертикальную корректировку положения флейты на подбородке.

Ваши губы слишком закрывают мундштук? (рис. 6) В частности, ваша нижняя губа может слишком далеко заходить во флейту. Если это так, то попробуйте больше напрячь края губ, чтобы ваши губы сложились в линию. Так же вы можете сильнее прижать флейту к верху подбородка. Она должна лежать мягко, но твёрдо.

Наиболее важным аспектом достижения верхней октавы является контроль над животом, однако для этого потребуется приобрести опыт. Однако, начинающим нужно найти способ контролировать форму губ, эффективно сузить амбушюр для эффективного сжатия воздушного потока.

Наиболее распространенной ошибкой в этой области является концентрация внимания на центре губ. На самом деле, центр губ, в конечном результате, становится жестким. На самом деле концентрация внимания в этой области чаще всего приводит к дрожанию губ и напряжению верхней губы, что направит поток воздуха далеко вниз. Существует два решения:

1. Немного выдвиньте вперед ваш подбородок.
2. Представьте, что вы кусаете внутреннюю часть щек вашими зубами. Это поможет растянуть края губ. При необходимости растяните их чуть больше.

Запомните, чтобы растянуть центр рта косвенным путём, сосредоточив внимание на области, вокруг него. Это даст вам более изящный уровень контроля. Попробуйте проделать это перед зеркалом.

Сякухати, так же, как теннисная ракетка, имеет «sweet spot» («сладкое пятно»). Любая хорошо настроенная сякухати будет иметь точку, при попадании на которую ваше хорошо сформированное дыхание приведет к лучшему звуку с наименьшими усилиями. Одним из важных условий попадания в это сладкое пятно является выстраивание в линию утагучи и ваших губ, как описано выше. Другим важным аспектом является выстраивание или формирование дыхания в надлежащей форме. Это особенно важно для получения чистого звука без статики или белого шума. К сожалению, мы не можем видеть непосредственно дыхание. Однако, представьте, что ваше дыхание подобно воде, льющейся из садового шланга. Изменяя форму отверстия, вы можете изменить форму воды, льющуюся из него на круглую, плоскую или нечто среднее между ними. Вы так же можете изменить скорость, сжимая отверстие. Ваши губы действуют так же, чтобы сформировать воздушный поток таким же образом. Ниже я опишу некоторые методы получения этого.

Самое главное, это понять, что при формировании амбушюра вы не можете создать «отверстие» непосредственно в центре ваших губ. Вместо этого правильный амбушюр создается косвенно от вашего дыхания, пытаясь слегка открыть закрытые губы. Другими словами, должен быть достигнут баланс между: мощным открытым дыханием на выдохе и силой закрытия ваших губ. Итак, если ваш выдох не является стабильным, то ваш амбушюр никогда не будет стабильным в любом случае. И ваше дыхание не стабилизируется, если ваши плечи и грудь вздымаются вверх и вниз, тем самым не давая животу стать главной движущей силой вашего дыхания. Более подробную информацию см. в разделе Дыхательные техники.

Какова должна быть форма губ для успешного попадания в «сладкое пятно»? Вы можете представить рисинку овальной формы, входящую в центр ваших губ, как показано на рисунке 7? Если да, то избавьтесь от этой концепции. Амбушюр всех опытных игроков – это узкая линия, как показано на рисунке 8. Ключ к реализации такой формы – это создание его с влажной внутренней оболочки губ. Если линия, где ваши губы встречаются, будет сухой потому что постоянно подвергается воздействию воздуха, то амбушюр будет слишком зубчатым для создания хорошего воздушного потока. Верхняя губа может выступать слишком сильно, создавая вид, похожий на рисунок 9. Но эффект очень трудноуловимый: не морщите губы очень сильно, чтобы была видна вся внутренняя поверхность. Просто надо знать, что место, где ваши губы встречаются, и где выходит воздух, должны быть границей, где сухая часть губ становится влажной. Трудно объяснить насколько внутренняя часть должна быть влажной. Вот вам хорошая подсказка.

Во-первых расслабьтесь и избавьтесь от лишнего напряжения вашего лица (это очень важно). Затем, слегка растяните края губ, как будто вы пытаетесь укусить свои щёки с обратной стороны. Зубы должны быть немного открыты. Никогда не напрягайте ваши губы (это даже более важно). Это должно приоткрыть влажную, мембранную часть. Далее мягко подуйте, позволяя выдуваемому воздуху раздвинуть губы на выдохе. Означает ли это, что у вас длинный, тонкий амбушюр? Посмотрите в зеркало, чтобы убедиться, что в центре нет открытого большого отверстия, а линия создана влажной мембраной.

Посмотрите на линии, соединяющие локоть, запястье и средний палец (фото 3). Если смотреть сверху, то они лежат на одной линии? Конечно, руки начнут быстро болеть, если запястье развёрнуто внутрь или наружу, как показано на фото. В худшем случае всю вашу руку может начать покалывать, что в конечном итоге может привести к медицинскому заболеванию. Т.о., правильная техника удержания является ключевым фактором.

Во-первых убедитесь, что ваши локти свободно свисают вдоль боков. Далее, если ваши запястья вывернуты наружу, держите локти и безымянный палец в том же положении, пока поворачиваете безымянный палец в сторону флейты (фото 4). В то же время перемещайте положение большого пальца (фото 5). Противоположный случай встречается гораздо реже, но если запястье вывернуто в обратную сторону, то разворачивайте в обратную сторону.

Такая корректировка может сделать ваш указательный палец менее подвижным. Это потому, что вы поменяли положение базового пальца по отношению к отверстию. Однако скрученное запястье может испортить вашу игру, так как ваша рука нуждается в повышенном приоритете. Указательный палец является относительно сильным и ловким, поэтому он должен быть в состоянии подстроиться со временем. В отличие от безымянного пальца, который является наименее проворным, поэтому он должен быть приоритетным в лёгкости и доступности отверстия.

Даже когда вы правильно держите флейту, когда вы новичок – трудно скользить по флейте. Напряжение начинается в плечах, опускается в локти, затем в пальцы. Т.о., попытайтесь как можно больше отпустить чрезмерную напряженность.

Вероятнее всего сякухати слишком легко лежит на подбородке. Попробуйте прижать ей сильнее с помощью среднего пальца верхней руки (между отверстиями 3 и 4). Нажмите немного вверх большим палецем нижней руки, в то время, как средний палец верхней руки будет давить вниз (фото 6). Кожа на вашей челюсти поможет рассеить излишнее давление – не позволит давить слишком сильно с нижней стороны. Напомним. Этот совет мы давали, если при игре мундштук у вас движется вверх.

Мундштук фиксируется на подбородке с помощью среднего пальца.

Первое предположение – слишком много напряжения в большом пальце. Попробуйте избавиться от избыточного напряжения.

Следующее предположение – флейта нестабильно опирается на подбородок. Найдите правильный баланс между силой давления среднего пальца верхней руки и большого пальца нижней руки, как описано выше.

И наконец, проверьте положение большого пальца относительно отверстия 5. Основание большого пальца должно быть ниже отверстия, как на фото 7. Положение основания большого пальца ниже отверстия позволяет ударять по флейте подушечкой пальца эффективнее. Положение основания большого пальца на высоте отверстия означает, что ваш палец будет ударять в отверстие.

Средний палец верхней руки и большой палец нижней поддерживают флейту и корректирует её вращение. Попробуйте посмотреть в зеркало, чтобы проверить, что флейта не поворачивается в отношении ваших губ.

Существует несколько возможных причин, если вы заметили, что флейта крутится как бы сама собой:

1. Одна из ваших рук может давить на флейту сильнее, чем другая. Расслабьте сильнее пальцы рук.
2. Отверстия флейты не на одной линии с мундштуком (рис. 10). В этом случае ваши губы не будут согласовываться с мундштуком правильно, даже если вы верно держите флейту. Это проблема сякухати. Старайтесь не покупать такой инструмент.
3. Бамбук у вашей флейты не может быть идеально круглым. Его форма такова, что большой палец толкает флейту или есть еще какая-то причина (рис. 11). В этом случае вы можете исправить проблему изменением того места, к которому ваш большой палец прикасается. Проконсультируйтесь у производителя.

Если вы чувствуете головокружение, то просто отдохните. Не напрягайте себя слишком сильно. Однако, головокружение вы можете испытывать от того, что у вас слишком много, а не слишком мало кислорода. Может быть вы глубоко вдыхаете вначале, останавливаетесь в середине потому что звук кажется вам не таким, как вы хотели, и начинаете сначала. Или вы практикуете много коротких выдохов в быстрой последовательности. Отсутствие звука происходит от неправильного выравнивания утагучи со своим амбушюром, поэтому повтор из большого количества коротких выдохов не поможет.

Помните, если звук не выходит, то первое, что нужно сделать, это проконтролировать направление и скорость вашего дыхания, а затем внести незначительные изменения в положение сякухати. Это не только самый простой способ для получения звука, но так же и предотвращение перенасыщения кислородом в результате неполного выдоха.

Многие люди думают, что им просто не хватает объема лёгких, чтобы играть, но основные методы дыхания могут помочь вам выдыхать с легкостью в течении 10-20 с.

Наиболее важным фактором стабильности длинного дыхания является брюшное управление. Выдохи заканчиваются быстро, потому что происходи выход всего воздуха сразу.

Здесь мы используем брюшное (или диафрагмальное) дыхание, где живот расширяется, когда вы вдыхаете и сужается, когда вы выдыхаете. Первое, попробуйте расширить живот (в том числе и в стороны), как если бы вы поднимали тяжести. Далее, попробуйте расширить ваш живот снова, только в этот раз вдохните немного воздуха. Совсем мало, т.к. на данном этапе вы начнете дышать непосредственно через лёгкие (грудным или возвратным дыханием), если вы попытаетесь вдыхать слишком много или слишком быстро. Вместо этого сосредоточьтесь на медленном расширении вашего живота и позвольте себе втягивать воздух постепенно.

Это тем более важно не допустить, чтобы воздух поступал сразу везде. Держите внутрибрюшное давление воздуха на выдохе постоянно. Если вы вдруг расслабите мышцы живота в середине выдоха, то всё ваше дыхание будет выходить сразу. Чтобы почувствовать это, попробуйте на выдохе шепотом произнести звук «Аххххх…» так громко, как вы можете и так долго, как вы можете. С брюшным дыханием вы должны быть в состоянии выдохнуть по крайней мере в течении 10 с. легко. Потом, то же самое попробуйте на сякухати.

Когда вы думаете о сякухати, то какой тип музыки первым приходит вам на ум? Дело в том, что есть множество различных музыкальных жанров, в которых играют на этом инструменте.

В этой главе я опишу основные события ранней истории сякухати и широко освещу генезис (зарождение) различных современных стилей и школ.

Эта информация должна быть использована после того, как вы освоите основные методы, включенные в эту книгу, для того, чтобы идти дальше и узнать (или просто оценить) какой-либо стиль для себя. Например, если вы просто хотите оценить классическую музыку сякухати, то вы можете просто довериться интуиции и самостоятельно выбрать, какие CD купить. Однако, если вы готовы пойти и найти себе учителя, то вы должны знать, что термин «классическое сякухати» относится как к сольному репертуару, так и в качестве аккомпанемента сякухати для кото и сямисэн.

Между различными школами сякухати существуют значительные различия. Но они неизвестны за пределами мира сякухати. Прольем немного света на историю современных жанров. Это будет являться целью настоящей главы.

Как полагают, сякухати появилась в начале династии Тан в Китае, а затем появилась в Японии в эпоху Нара (710-794). Название сякухати происходит от shaku, единица длины, приблизительно равная 1 футу, и hachi, или 8, а это означает, что стандартная длина сякухати 1.8. Самые ранние сякухати в Японии использовались для гагаку (gagaku), или придворной музыки, и имели 6 отверстий вместо нынешних 5. Они называются gagaku или kodai (древние) сякухати, образцы которых до сих пор хранятся в храме Shosoin (фото 1).

В конце концов kodai сякухати полностью исчезли из придворной музыки. Однако, в средние века своё место занял другой тип сякухати. Эта флейта стала называться hitoyogiri, что означает «одно колено флейты» («one joint flute»), со ссылкой на то, что эти флейты делались из одного колена бамбука (фото 2). Они имели 5 отверстий так же, как и сякухати сегодня. Они были популярны среди монахов, исполнителей, знати и воинов одновременно. Глядя на структурные различия между kodai сякухати и hitoyogiri, может показаться, что у них абсолютно различные корни, но более вероятно, что изменения были сделаны для приспособления ко вкусам популярной музыки, для которой флейта, в основном, и стала использоваться.

В середине 1500х годов стали появляться komoso, странствующие монахи, которые позднее превращаются в известных komuso. Своё начало эти монахи вели от легендарного дзэн монаха Фуке, и в конечном итоге они создали официальную секту дзэн-буддизма под тем же названием. Картины того времени и другие свидетельства говорят нам, что монахи Фуке играют на различных видах флейт от hitoyogiri до флейт, напоминающих китайскую toushou, mivosiri или tenpuku (фото 3) – некорневые трехсуставные флейты.

В эпоху Эдо на miyogiri комусо стали играть единолично. Эта флейта считается прямым предком настоящего сякухати. Как полагают, три колена miyogiri были составлены по образцу kodai сякухати, описанной выше, которая тоже была трёхсуставной. Наконец сякухати, что мы имеем сегодня, почти всегда создаются из корневого бамбука и имеют те же настройки, что и miyogiri, существовавшая в то время (хотя между ними всегда есть различия). Однако, после периода Genroku (1688-1703) miyogiri исчезла и сегодня осталась только сякухати.

Всплеск популярности komuso и сякухати приходится на 1700е годы. Они стали объектами для артистов kabuki и ukiyo-e гравюр (фото 4) Монахам komuso секты Фуке полагалось исключительное право использовать сякухати для получения заработка. В отличие от других сект у них не было преданных последователей, чтобы поддерживать их, и не было различных ритуалов за деньги. Вместо этого они брали только сякухати, а основной формой доходов служило попрошайничество. Поэтому они воспользовались бумом сякухати и создали школы сякухати, где различные формы преподавательских лицензий продавались студентам. Очень одаренный исполнитель Кинко Куросава (1710-1771) составил свыше 30 сякухати хонкёку, или вдохновлено-Буддистких песен, изначально созданных для сякухати (в отличие от популярной или придворной музыки). Его сын Куросава II (1747-1811) создал партитуру для них, что составляет стиль Кинко.

Секта Фуке допускала воспроизведение хонкёку сольно, но «гражданские» часто играли на сякухати вместе с кото и сямисэн так называемые санкёку (sankyoku).

Секта Фуке была официально закрыта в 1872 г., после Реставрации Мейдзи, которая являлась периодом больших политических и культурных потрясений. До этого периода секта Фуке стала прибежищем для различного рода негодяев и преступников. Традиционная форма попрошайничества игры часто использовалась вместе с вымогательством. Откровенная продажа инструкторами лицензий и другое анти-социальное поведение , в том числе и шпионаж, были обычным явлением. До Реставрации Мейдзи секта Фуке единственная получала особые права, что делало её членов «вне закона» в некоторых отношениях. Таким образом, в период Реставрации, наряду с отменой секты Фуке, даже к воспроизведению хонкёку (единоличному праву Фуке) относились очень негативно, считали незаконным.

После таких изменений сякухати игроки были вынуждены придумать новые формы игры, которые могли считаться чисто «музыкальными», отделить свою деятельность из ныне запрещенной религиозной и духовной практики Фуке. Таким образом, форма, известная как санкёку, в которой сякухати играет в качестве аккомпанемента для кото и сямисэн, стала еще более популярней, чем была.

Kodo Araki (1823-1908) из школы Кинко составил санкёку или Jiuta, репертуар для сякухати этого периода с помощью кото игроков. Такой расширенный репертуар санкёку стал основной частью репертуара школы Кинко вместе с оригинальным хонкёку Кинко.

Санкёку уже были популярны в областях Осака и Киото, а с игроком по имени Soetsu Kondo (1821-1867) приобрели конкретную славу. Tozan Nakao (1876-1956) был членом группы игроков, которые не только составили или изменили существующие хонкёку, но и создали свою версию санкёку репертуара. Позже школа Тозан станет крупнейшей в Японии.

Таким образом, становясь всё большей частью в двух основных школах, Кинко и Тозан, санкёку стала большей частью сякухати игры в целом. Однако не все игроки выбрали путь сопровождения существующих кото и сямисэн музыки. Начнем с того, что Кинко хонкёку по-прежнему является частью [репертуара] этой школы. Так же существовали небольшие группы игроков, которые сохранили оригинальные хонкёку, исполняемые в различных храмах Фуке. Хотя религиозная игра и попрошайничество милостыни с сякухати были запрещены в определенный момент законом, ограничивающим различные попрошайнические практики, но потом закон был смягчен, деятельность komuso была вновь разрешена. Однако, эти игроки никогда не образуют формальные группы, такие как санкёку игроки, и эта традиция продолжается в основном на индивидуальном уровне. Эти игроки играют пьесы, называемые сякухати котэн хонкёку или «сякухати классические (оригинальные) хонкёку», пьесы, которые ближе всего по духу к древним мелодиям, которые были прежде, чем Кинко и Тозан школы изменили их.

Так же мы не должны забывать о важной области народной музыки (minyo) в течении периода, когда сякухати переживала такие потрясения, в деревнях и других сельских районах игра Oiwake и подобных народных мелодий стали чрезвычайно популярными в это период. Сякухати в этих условиях в значительной степени использовалась для сопровождения старинных народных песен. Народная музыка достигла пика своей популярности в период Второй Мировой войны, где сякухати стала уже жизненно важной частью музыкальной традиции. Чрезвычайно интересно отметить, что некоторые из первых игроков, чтобы стать активными в игре народной музыки, были игроками котэн хонкёку, как Tosui Goto.

В сякухати обозначениях всегда использовалась катакана («Ro-Tsu-Re-Chi-Ri», хотя различные катакана были использованы в старые периоды ) для обозначения аппликатуры, хотя изначально не было никакого способа обозначать тон. В старой форме обозначения так же не было возможности показать ритм, может быть потому, что хонкёку использовали относительно свободный ритм. Однако, использование сякухати в санкёку и «Новом японском музыкальном» движении, которое появилось под влиянием западной музыки, потребовали методов, способных показать строгую ритмическую модель. Автор «Nihort Zokugaku Zenritsu-ko» («Исследование японских народных мелодий») Rokushiro Uehara (1848-1913), разработал метод указания ритма с пропусками и заполненными овалами, практика, которой всё еще пользуются сегодня в Кинко и других школах.

Между тем, Тозан Накао так же разработал свою собственную систему обозначений, особенно ритма, на который оказали значительное влияние западные обозначения. Тозан так же преуспел в создании организации, которая распространила его школу по всей стране. Например, он присоединился к известному композитору Michio Miyagi (1894-1956) и его «Новому японскому музыкальному» движению к выгоде обоих.

7. Современная японская музыка и сякухати Традиционно японские композиторы, включая движение New Japanese Music, сами играли на используемых инструментах. Однако, начиная с 1960-х годов, композиторы школ западной музыкальной традиции начали писать пьесы для японских традиционных музыкальных инструментов. Это было началом движения «Modern Japanese Music» («Современная японская музыка»).

Эти композиторы смотрели на японские инструменты, как на новые звуки, новые музыкальные формы, новые способы исполнения. Их работы были очень инновационными, как и следовало ожидать от взаимного обмена идеями между западными композиторами и японскими исполнителями. Японские исполнители, в частности, спровоцировали прорыв культурных ограничений и были вдохновлены расширением традиционной японской музыки в современности. Эти исполнители также начали изучать разные школы и стили, в то время как для других исполнителей сякухати такая практика традиционно была запрещена.

Я так же думаю, что воздействие сякухати на духовную выразительность было для композиторов ценным опытом. В некотором смысле это частично несет ответственность во вновь возрождающемся интересе к котэн конкёку.

Так случилось, что сякухати заинтересовались игроки из-за рубежа. Японские игроки вышли на мировой уровень, и в настоящее время новые игроки появляются во всём мире.

В заключении [хочется сказать, что], современная сякухати является поистине многогранным инструментом, попадающая под влияние котэн хонкёку, санкёку, народной музыки, японской музыки нового движения и японской музыки современного движения. В настоящее время сякухати используется для того, чтобы играть всё от джаза до поп, классическую и авангардную музыку. Границы инструмента и его музыкальные возможности расширяются постоянно.

Моей целью в написании данной книги является включение в себя только самых основных сведений, которые будут необходимы новичку. Я пытался написать её ясно, насколько это возможно. Такая задача, как я обнаружил, не из лёгких. Часть материала я не раскрыл, потому что хотел изложить всё последовательно и просто, насколько это возможно.

Кроме того я уверен, что многие будут критиковать моё решение не использовать традиционные обозначения для сякухати «Ро-Цу-Рэ». Я не ставил перед собой цель отказаться от этой традиции, но только хотел объяснить начинающим в доступной форме основы, прежде чем переходить к конкретной школе и её собственному стилю обозначений.

Хотя я приложил много усилий, но боюсь, что по-прежнему [пособие] содержит многочисленные недостатки. Буду признателен за любую обратную связь о том, как разработать более эффективные методы для инструктажа начинающих сякухати игроков.

Наконец, я хотел бы поблагодарить всех, кто помогал мне в подготовке этой книги. Прежде всего это Mr. Akio Mizushima и всех в издательстве Ongaku-no-Tomo за их неоценимую поддержку. Я хотел бы так же поблагодарить сякухати мастерскую Senshu Kobo, в которой мне дали много ценных сведений о сякухати строительстве, а так же Mejiro Co., Ltd., которые помогли во многих отношениях увидеть этой рукописи свет.

Keisuke Zenyoji, 12/1999

keisuke_zenyoji-beginners_guide_to_shakuhachi.pdf (13,5 Мб)